成為劇場影像工作者的契機
認識新媒體設計師 YonYun
平面設計的背景，大學時主修視覺傳達設計。
在專題製作時透過動畫的形式，選擇對於國際社會有深度影響力的《無國界醫生》作為推廣主題，成為第一次以動態表現創作的初聲試啼。
該作品也在同年獲得《放視大賞》多媒體類入圍與《A+文資創意季》媒體類金獎。
進入業界初期，受邀玩了一場聲音表演活動《失聲祭》，這是第一次體驗影像與現場互動的結合。
“「失聲祭Lacking Sound Festival」（簡稱LSF）為台北常態性的聲音表演活動，自2007年7月開始，一場兩組藝術家演出，每月一場，至今不曾間斷，為臺灣目前場次最多、參與藝術家最多的聲音演出活動。”
Chapter I
Beginning
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Chapter II
Projection Works
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Chapter III
Tool
正式進入商演
隨著第一次演出經驗打開了投影創作的第一道門，開始嘗試將影像設計投放到劇場中，與新媒體藝術家張博智一同合作了多場類型的影像製作。
演出類型廣泛包含戲劇、音樂會、演唱會、光雕投影等。在這幾年的演出經驗中，對於創作脈絡的輪廓如下:
劇場影像多較有故事線的垂直思考，在影像製作上比較講求邏輯。
在音樂性質的表演中，則是更接近無限延展的意識流。
從平面設計開始，作為跨領域設計師的身份，無論是回歸到傳統的印刷表現，進展到多媒體影像的投放，更甚至是前端設計的呈現，我們的創作總會投過某種形式展現出來，因緣際會下我的設計有機會用影像說故事。
從對於美的感受開始，發掘對藝術的喜好
透過各項媒材，將創作意識展現出來